Cabinet d'Amateur

Projet "Baby-House"

2012-02-08T01:33:00.000-08:00

Le projet est lancé qui permettra de simuler en réalité virtuelle une Baby-House (c.f article publié le 20/10/10, ou taper" Baby-House" dans Labels); celui-ci est travaillé de concert avec l'E.N.I.B installé dans la Technopôle Brest Iroise , Plouzané (Finistère) et permettra, une fois concrétisé de manipuler l'objet, de l'ouvrir et de se l'approprier (virtuellement bien-sûr) et, pourquoi pas, par l'entremise d'un avatar, entrer dans un monde imaginaire, développant celui-ci d'une démarche personnelle et innovante. (maquette présentée: façade, murs latéraux, et arrière)

vendredi 13

2012-01-28T09:55:00.000-08:00

Sans être superstitieux (mais un peu quand même), j'ai voulu que la seconde phase de la présentation des deux tapisseries se déroule au sein du sémaphore de l'Aber-Wrac'h, Bretagne nord ; date fût retenue, le public convié , venu nombreux ; c'était la première fois où l'ensemble des recherches faites autours du thème "le Paradis Perdu" était ainsi présentée. il est important, je crois de confronter toutes les pièces ( tableaux, dessins) qui , annexes sont censées appuyer la recherche. c'est un moment important, celui où la cohésion rejoint la cohérence, et pour ceci trente pièces furent nécessaires, sans excès de nombre, et il est aisé de comprendre combien un tel exercice est nécessaire; j'ai toujours considéré le "vernissage" comme l'épreuve du feu pour lequel, point n'est besoin d'explication excessive, la "mise en scène" du travail montre à quel point, l'artiste perçoit (ou non) dans son travail le fil conducteur et sait (ou non) le faire partager.

Qui a dit que le vendredi 13 ne porte pas chance?

au royaume de l'illusion!

2012-01-23T02:06:00.000-08:00

Le "trompe-l'Oeil" est un genre pictural destiné à jouer sur la confusion, il met le spectateur face à une situation où il est incapable de faire la distinction entre réalité ou fiction; mais nous parlerons ici plutôt d'une illusion d'optique qui au sein de Central Park, New York, nous offre , dans le Musée d'Histoire Naturelle, sous une forme extrêmement élaborée, sur des sujets statiques et inanimés, ce genre artistique, car il s'agit bien d'Art. De nombreux dioramas ont été réalisés qui mettent en situation animaux et nature ; ils impliquent, par le truchement du regard, le spectateur , ils l'interpelle et le positionne dans une certaine empathie, l'instant implique la Vie dans toute sa puissance et aussi sa fragilité et lui confère une certaine beauté;

Il souffle un moment d'éternité dans ces vitrines , nous sommes trompés par les moyens d'obtenir cette illusion: perspective atmosphérique, étude du comportement animalier (éthologie), modelage réaliste, habillée de peau véritable , feuillage artificiel, utilisation de la lumière qui prend, dans la pénombre où nous sommes plongés une dimension théâtrale, tout n'est qu'illusion et tout est si réel ! James Audubon, peintre naturaliste du XVIIIème siècle , qui prônait la mise en situation de l'animal dans son élément naturel, n'aurait pas pas désavoué ce "genre".

Une femme devint cygne

2012-01-18T00:57:00.001-08:00

Alors que j'assistais à la représentation du"Lac des Cygnes" de P.F Tchaïkovski dansé par le ballet de l'opéra de Perm (Russie), me vint à l'esprit, à l'orée du drame qui se déroulait sous mes yeux qu'une femme , par la grâce sylphide qui l'habite, qu'une femme donc pouvait être cet oiseau et ressentir tout autant les mêmes affres dont l'Homme est le jouet, je veux citer l'Amour. La géométrie complexe du ballet réglé par Natalia Makarova d'après Marius Petipa et Lev Ivanov, les pas qui font appel tout à la fois à la résistance d'un athlète , à une poétique à l'élégance surannée, à une certaine froideur aussi, de celle que confère une mécanique si rodée qu'elle devient le prolongement même du danseur, tout cet ensemble lié par une technique parfaite, nous plongeait au coeur même de l'intrigue que même un décor d'un autre âge ne parvenait pas à entacher. Je suivais avec passion les évolutions de Mademoiselle Natalia Menshikova jusqu'à sa mort , jusqu'au moment où toute vie la quitte et que d'un total abandon son corps s'assouplit . Tout simplement Magique!

"un après-midi, alors que..."

2012-01-11T09:25:00.000-08:00

Alors que d'un pas décidé j'en franchissais le seuil, toute auréolée d'une gloire d'aluminium, sa tête se dressât, et ne la reconnue point; Un esprit alerte, un oeil exercé aurait sans-doute mis un nom; mais Gorgone des temps modernes en servitude de ces mains agiles il ne restait pas de traces d'une connaissance précise et récente; soudain elle parlât, s'adressant à moi et surpris de prime abord, tout aveugle et sourd que j'étais, je l'identifiais enfin. Une amie est merveilleuse quand, d'un trouble évident, elle émerge et pardonne toute absence; la transformation s'opérait, tout d'abord moi sous les ciseaux et le geste sûr du coiffeur puis elle, superbe , la coloration et la vague en arrière, le front bombé, et l'oeil, les deux en l'occurrence!

Plutôt qu'elle ne me vit, elle perçut mon départ et je la laissais là, livrée à ses pensées .

A Maryse

"Find the crack!"

2011-12-13T07:04:00.000-08:00

j'ai souvent à l'esprit la "Bataille de San Romano" de Paolo Ucello (1450/1460), l'épisode traitant de la défaite du camp Siennois, dont les lances brisées

donnent la perspective et invitent l'oeil à s'alimenter de la scène ; les lignes latérales , sous leur forme constructiviste, ne remplissent-elles pas la même fonction?

Essai marqué!

2011-11-30T09:56:00.000-08:00

Essai, marqué!, ce week-end, s'est achevé le dernier salon MAC2000, Paris, Porte de Champerret; un évènement très fréquenté qui a vu environ 20 000 visiteurs en franchir les portes. Qu'en dire? Sinon que ce fût un bon cru, des formes d'expressions diverses, réparties sur 125 artistes. Une attention plutôt soutenue afin de satisfaire la curiosité qu'une telle disparité ne manque pas de soulever, et bla, et bla, et bla....Néanmoins, je me demande toujours ce qui motive le badaud quand il arpente les allées tant il semble si peu concerné! Attention, certains s'arrêtent, questionnent, s'enquérant des thèmes, des formes d'expression qui souvent intriguent sinon échappent, des prix aussi (c'est le motif d'un tel rassemblement, même si ce n'est pas le seul!) car le succès dépend de la conviction avec laquelle chacun se vend...Vulgaire, diriez-vous? non, simplement humain qui fait que les idées les plus élevées se nourrissent des encouragements , si peu exprimés soient-ils; il en va ainsi de tout le monde, certains tuant le temps, d'autres l'enrichissant! L'expérience est intéressante car elle éprouve la patience, celle à laquelle nous sommes confronté devant l'évident refus d'assimiler l'artiste à la place qui lui revient de droit et que certains foulent avec complaisance , magiciens/ menteurs d'une réalité à laquelle ils sont aussi confrontés. C'est un coup de gueule, mais que les amateurs ne s'y trompent pas, ils sont respectables dans leur curiosité, tout autant que le sont leurs questions et je salue surtout le courage qu'il leur est nécessaire, pour transgresser cette sacro-sainte règle qui veut que l'on porte au pinacle ce serviteur du rêve tout en oubliant que ce sont des hommes (ou des femmes) solides et courageux qui ne se nourrissent pas de vent!

bulldozer jaune

2011-11-21T22:44:00.000-08:00

Un bulldozer jaune, voila qui inaugure de l'énergie développée afin d'être présent sur le site de MAC2000(24/27 Novembre) et sur le stand duquel vous êtes attendu!!

Vous y découvrirez toutes les étapes associées à la réalisation des tapisseries "Le Paradis Perdu", et dont un exemplaire sera présenté à cette occasion. Vous y apprécierez le livre/coffret réalisé afin de marquer , sur 16 ans, les démarches abordées.

Venez nombreux!

Comme un masque grimaçant

2011-11-16T00:09:00.000-08:00

Rue Jacques Callot, des jardins japonais réalisés par Raoul Dufy en céramique vernissée sont à l'origine de la miniaturisation de cet élément d'architecture destiné à illustrer la Porte, élément associé au "Songe de Poliphile" de francesco Colonna .

"Dernière édition!!!"

2011-11-08T05:18:00.000-08:00

Un livre tiré à 10 exemplaires sera tiré pour cette occasion: il contiendra, sur 15 ans, 19 reproductions, de très haute définition, d'oeuvres illustrant les différents thèmes abordés pendant cette période de même qu'un tirage original 2011, numéroté et signé , le tout présenté dans un luxueux coffret.Vous pouvez déjà en réserver un exemplaire.

L'ensemble sera vendu au prix de 300 euros pièce

Sur pré-enregistrement sur le site internet de Mac2000 vous aurez accès gratuitement

http://www.mac2000-art.com/MACParis/spip.php?article8

www.mac2000-art.com

2011-11-01T03:35:00.000-07:00

Bonjour

L'Automne avance à grands pas et voilà que se profile à l'horizon, la Foire d'Art contemporain Mac2000 qui aura lieu, du 24 au 27 Novembre, Porte de Champerret; à cette occasion, un an après le lancement du projet, sera présentée une des deux tapisseries réalisées à Felletin/Aubusson. J'espère avoir l'occasion de vous y retrouver.

"tombée de métier"2

2011-10-26T10:29:00.000-07:00

Aubusson, la Cité internationale de la tapisserie et de l'art tissé , rendez-vous au musée de la tapisserie pour un autre évènement:" la tombée de métier " d'une oeuvre de Nicolas Buffe , grand prix 2010 de l'appel à projet du Fond régional pour la création de tapisserie contemporaine.

La salle est vaste, le public dense, l'oeuvre attendue est une tapisserie de laine et de soie tissée à Aubusson par Patrick Guillot et dont les éléments rajoutés (sabots, tête, queue) ont été réalisés par le CRAFT de Limoges (Centre régional des arts du feu et de la terre).

"...Tuer la licorne...", comment aborder la nouvelle génération du tissage, sinon en touchant à l'emblème, le symbole même d'un chef d'oeuvre de la tapisserie : "La Dame à la licorne"?

L'oeuvre , encore sur l'ensouple, est masquée aux yeux du public, les discours fusent, le drap est tiré, dévoilant l'envers de ce que nous allons bientôt découvrir; l'impatience est palpable chacun tente d'en s'approprier l'instant, en coupant la trame/cordon ombilical, qui retient la tapisserie au métier ; les flash crépitent . Les journalistes (russe, argentin, parisien et locaux) font de ce rendez-vous, ancré dans la tradition, un moment rare et couru qui sortira la Creuse de son isolement, l'espoir d'un moment . Comme une dépouille, "la peau de licorne" est saisie puis installée, bien en vue sur une estrade dans la grande salle, lui sont adjoint les éléments de porcelaine. Pari tenu!

"une tombée de métier" 1

2011-10-21T09:36:00.000-07:00

Felletin, premier centre de la Tapisserie (1457/1474) est située à proximité d'Aubusson. C'est dans cette ville que s'est implantée l'entreprise Néolice; elle dispose d'un métier Jacquart (similaire à ceux utilisés dans l'industrie textile) mais adapté, modifié afin de reproduire le point de tapisserie d'Aubusson dit "nid d'abeille".

Les étapes sont minutieuses afin de transmettre à la machine des directives qui contribueront à la bonne réalisation de la tapisserie. Pour ce faire, le dessin est scanné, réduit en couleur, puis mis à la taille réelle (par étapes en fonction des zones de pixels de couleurs).

Puis, rotation de l'image pour le tissage, mise à résolution du métier "contexture nid d'abeille", travail de retouche du dessin, montage de la chaîne (coton pour le fond, coton et fibre synthétique pour le trait du dessin), établissement de la feuille de tissage (en quelque sorte la feuille de route) contenant les données de tissage de la tapisserie, plus le dessin est grand et contient de couleur, plus le nombre de duites est important (la duite dépend du nombre de coups de peignes et de tous les fils intégrés par coups de peignes) dans le cas qui nous concerne: environ 14000. Le dessin, est prêt, envoyé par réseau interne au métier à tisser, la trame est installée, le travail commence à s'enrouler autours de l'ensouple, toujours à l'envers, ce n'est qu'une fois la pièce terminée, quand les fils de chaîne fixés au métier ont été coupés que nous sommes en mesure de visualiser sur l'endroit la Tapisserie dans sa totalité.

Cette découverte finale fait de la "Tombée de métier" un moment important, un évènement

"Et au milieu coule la Creuse"

2011-10-18T00:55:00.001-07:00

Enfin Aubusson ! C'est depuis la fin du XVème siècle,que le poul de la cité bat au rythme de la tapisserie et dont la renommée lui vaut d'être inscrite au "Patrimoine culturel immatériel de l'humanité" de l'Unesco. L'heure est tardive, une brève prise de contact avec la ville me mène au delà du pont qui enjambe la Creuse, à une boutique, seule échappée lumineuse de La Terrade "forteresse lissière" qui, en 1911 comptait, sur 550 habitants, 330 tapissiers! Chantal Chirac , antiquaire, spécialisée sait y faire partager sa passion: le Carton de tapisserie , et pour laquelle elle publie un livre édité aux éditions Vial: "les Cartons de Tapisserie d'Aubusson"

Travail préparatoire , dont la qualité est nécessaire à la bonne réalisation de la tapisserie, le Carton est un modèle dont la transposition peut-être pensée en terme esthétiques et techniques par le lissier, et dont le format, la matière, les couleurs, doivent être sublimés par le tissage; souvent sur papier, parfois sur calque, ils sont réalisés à l'huile, à la gouache,...à la dimension de ce que sera la tapisserie. Un musée/galerie/atelier, dans un an , ouvrira, et dans lequel, vous aurez accès à tous les secrets de cette tâche préliminaire , délicate et complexe, si indispensable et pourtant négligée, une fois l'oeuvre initiale achevée.

Chantal Chirac/ Antiquités 05 55 66 14 89 / 06 88 25 35 07

Japonaiserie

2011-10-14T01:04:00.000-07:00

"...C'est très ennuyeux de croire et très passionnant de douter.Etre en état d'alerte, c'est vivre, se laisser bercer par un sentiment de sécurité, c'est mourir..."

Dans la conversation Oscar Wilde

autopsie d'un immeuble de rapport

2011-10-09T00:52:00.000-07:00

mon premier est un immeuble de quatre étages
mon second est peint "à fresque"
mon troisième est aveugle de toute lumière
mon quatrième magnifie "le Sport"
mon tout est un thème

Projet tapisserie Néolice/Felletin

2011-10-04T03:11:00.000-07:00

"Tout art est immortel. Car l'émotion pour l'émotion est son objectif, alors que celui de la vie est l'émotion pour l'action"

le critique en tant qu'artiste Oscar Wilde

aphorisme d'Oscar Wilde 3

2011-09-29T08:30:00.000-07:00

"J'adore les plaisirs simples, ils sont le dernier refuge des gens complexes..."

Une femme sans importance O.Wilde

TRISTIS USQUE AD MORTE

2011-09-25T09:18:00.000-07:00

"RIEN DE SINISTRE ET FORMIDABLE COMME CETTE CÔTE DE BREST; C'EST LA LIMITE EXTRÊME, LA POINTE, LA PROUE DE L'ANCIENT MONDE. LÀ LES DEUX ENNEMIS SONT EN FACE: LA TERRE ET LA MER, L'HOMME ET LA NATURE. IL FAUT VOIR QUAND ELLE S'ÉMEUT, LA FURIEUSE, QUELLES MONSTRUEUSES VAGUES ELLE ENTASSE À LA POINTE ST MATHIEU, À CINQUANTE, A SOIXANTE, À QUATRE-VINGT PIEDS, L'ÉCUME VOLE JUSQU'À L'ÉGLISE OÙ LES MÈRES ET LES SOEURS SONT EN PRIÈRE. ET MÊME DANS LES MOMENTS DE TRÊVE, QUAND L'OCÉAN SE TAIT, QUI A PARCOURU CETTE CÔTE FUNÊBRE SANS DIRE OU SENTIR EN SOI:

TRISTIS USQUE AD MORTE

Jules Michelet, tableau de France en introduction au tom 2 de l'Histoire de France. 1833

Aphorismes d'Oscar Wilde 2

2011-09-22T03:41:00.000-07:00

"C'est quand il parle en son propre nom que l'homme est le moins lui-même. Donnez lui un masque et il vous dira la vérité"

le Critique en tant qu'artiste. Oscar Wilde

Aphorismes d'Oscar Wilde

2011-09-19T08:17:00.000-07:00

"Nous pouvons pardonner à celui qui fabrique un objet utile, pourvu qu'il ne l'admire pas. La seule excuse valable, quand on crée un objet inutile, c'est de l'admirer intensément.

L'Art, tout entier est parfaitement inutile"

"le portrait de Dorian Gray "1890/1891 Oscar Wilde

EMBARQUEMENT IMMEDIAT

2011-09-13T06:59:00.000-07:00

"La figure de proue allongée à l'étrave

Vers les quatre infinis, le visage en avant

s'élance, et, magnifique, enorgueilli de vent

le bateau tout entier la suit comme un esclave"

Lucie Delarme-Mardrus, "la figure de proue" 1908

Quand Gino Sévérini parle

2011-07-19T07:00:00.000-07:00

1928
Dans une lettre, Sévérini fait part de ses nouvelles recherches: "...mes intentions se résument ainsi: peindre dans le meilleur sens du mot, détacher de la vie ambiante les objets et les corps que je représente pour les situer, les faire vivre dans un milieu bien à moi, "grouper les qualités de lumière et d'ombre et les disposer selon les exigences de mon tableau -peindre simplement, presque comme la fresque"

l' encadré rouge

2011-07-02T06:55:00.000-07:00

Premier de la série de six, il décline en une alternance de vide et de plein,une foultitude de rythmes qui vont, se heurtant, un peu comme une bille dans un flipper et dont chaque coup serait gagnant!

Dans le ventre d' Apsû

2011-06-23T06:32:00.000-07:00

La structure d'acier qui l'abritait en paraissait presque fluette; comme par magie il demeurait inerte, gonflé comme un zeppelin dont il rappelait la forme, laquelle s'était déjà reproduite; si je posais l'oreille sur la "peau", son enveloppe, des remugles du repas dont il était grâtifié tous les jours , une vibration sourde, me parvenait; sa masse était si présente qu'elle me confondait "il est bien peu de monstres qui méritent la peur que nous avons" disait André Gide, il était de cette race; j'appréhendais cette forme sous son immensité. Le soir même, Stockhausen s'efforçait de l'apaiser, déjà une foule, aux pieds, le vénère.
Monumenta 2011 Anish Kapoor, Leviathan (photo Didier Plowy)

"Flâneries en Aix"ou hommage à la constance: Andréa Ferréol

2011-06-17T09:54:00.000-07:00

"Flâneries d'Art dans les jardins aixois"
Le titre prête à réver; le 18 et le 19 juin, à la découverte des hôtels particuliers du quartier Mazarin , de ces jardins enclos à l'ombre de platanes tutélaires, d'ifs et de haies de buis; d'une foule conséquente venue à la découverte d'une sélection d'artistes d'influences et d'horizons divers, émaillée de concerts et de performances que l'impétueuse native de la Cité, Andréa Ferréol, pour citer Didier Sandre, orchestre d'une ferme main; ce fût, un coup de foudre pour cette pierre de Rogne, jaune et poudreuse qui donne à d'imposantes façades du XVIIe cette allure italienne, le "Pavillon de Vendôme ", Folie construite par un Louis de Mercoeur pour Lucrèce Forbin Solliès afin d' abriter leurs amours et dont le carrosse passait par un passage creusé derrière la façade, la traversant de part en part, hommage discret d'un homme respectueux des usages , la collection Planques du musée Granet, où un homme en vint à réunir une collection de peintres modernes tout-à -fait remarquable en exigence et qualité, pour cette vie inhérente à cette ville du Sud et que le cours Mirabeau traverse, à ce passé, à la montagne Sainte Victoire ,au Luberon, à Vauvenargues et à ce bonheur sans cesse déroulé .

" Lolo et le tombeaux des Ming"

2011-06-12T12:52:00.000-07:00

L'allée se profilait au loin, austère, bordée d'animaux fantastiques, certains de charge , de guerriers , de portes monumentales de rouge carmin habillées , abritant les poèmes, dans la pierre sculptée , d'empereurs défunts , dont la mémoire postume repose sur une tortue à la démarche rendue pesante par son fardeau , à jamais enfermée et traversée par le vent. Les saules pleureurs balayaient cet ensemble de leur balais de feuilles fraîches et les camelots nous agressaient de leurs criailleries; l'un d'entre-eux parvint même à nous refiler deux chiens de Fô de résine rouge, et grossiers de facture; pourtant, la magie opérait, pris par la grandeur d'un tel espace que le chaos de l'histoire avait bouleversé puis reconstruit, semble -t'il à l'identique mais, qu'en reste t-il? Hormis ces restes magnifiques dont nul mortel ne devrait en franchir le seuil, et souiller de ses piètres aspirations ces dalles millénaires.

ligne verte

2011-06-03T09:15:00.000-07:00

Pièce principale de la série, elle inaugure une nouvelle forme de figuration alternant, écriture dense et rupture de rythme, à mi-chemin entre caractère spécifique, celui de la bande dessinée, et grotesque outrancier aux formes inidentifiables .
130x195

pavane de l'infante

2011-05-18T00:34:00.000-07:00

Une autre pièce du puzzle!

Succès!

2011-05-17T11:37:00.000-07:00

Bonjour
Bonne nouvelle! les sommes nécessaires à la fabrication des tapisseries sont réunies! La souscription demeure pourtant jusqu'à 90 jours révolus; sachez que le trop perçu, sera ré-investi dans la réalisation d'un tapis, complément de ce travail.
Je vous remercie de votre confiance.

grâce à vous un projet va naître
Voici le lien de votre projet : http://www.kisskissbankbank.com/projects/paradis-perdu-tapisseries-2.

"Bécassine est bien morte...!"

2011-05-15T10:50:00.000-07:00

Une réunion de galeristes parisiens branchés annoncée en notre belle Bretagne, cela sent le soufre! au diable les préjugés, me disais-je alors que de la route en lacet , sous un soleil radieux, j'atteignais Locquirec, charmante bourgade de bord de mer où , l'espace d'un week-end (le 14 et le 15 mai) devait se tenir un tel évènement.
Première halte, afin de me repérer, l'hôtel des bains , tout de roses couvert ; un groupe, attablé à l'extérieur me fait part du programme: Cinq galeries, en effet issues pour quatre d'entre elles de la capitale , une locale, installées dans un périmètre réduit , qui au creux d'un petit jardin , chez"Moulec" situé derrière la boutique de la Coopérative maritime (la Galerie Polaris), qui, dans l'ancien preysbytère( les galeries Anne Barrault et Galerie Sémiose), dans la galerie Réjane Louin ,au 19 de la rue de l'Eglise et enfin, dans la Maison Le Roch ( Galerie Françoise Paviot) . Le décor est planté.
La surprise vient aussitôt du choix éclairé et pointu de chacun des exposants, si différent et pourtant si homogène: les dessins de Christian Lhopital et les céramiques de Clémence Van Lunen (Galerie Polaris),Qubo Gas ( oeuvres à trois), Yona Fridman et J.B Decavèle, respectivement architecte et photographe (Anne barraul) , les dessins pleins d'humour d'Hippolyte Heutgen (2 femmes artistes- galerie Sémiose) , le "début de l'élevage des ficelles" de Marine Joatton, et Jean-Yves Pennec découvert deux ans plus tôt (Réjane Louin) et enfin les "précieux ratés" et les "reprises économiques" , dont j'aimais tant l'idée, de Blanca cassas Brullet si adroitement partagés par Françoise Paviot au sein de l'univers décalé et vieillot d'une demeure laissée en l'état.
Une telle intiative doit être saluée, parce que le partage et l'accueil sont des données importantes, de celles qui vous rassurent , parce que la qualité était au rendez-vous (je n'ai pas cité les autres artistes, ils voudront bien m'en excuser), que les lieux désuets étaient un écrin bien surprenant et que la joie de découvrir était sans mélange.

Bécassine est bien morte, les préjugés enterrés, et j'en suis heureux !

Pourquoi parler d'un évènement passé, me direz- vous? Parce que j'espère qu'une telle initiative se reproduira, que j'en viens presque à espérer qu'elle fasse école, et , si je vous dit: "à l'année prochaine", comptez sur moi pour le faire savoir!

Galerie Polaris-Bernard Utudjian, 8 rue St Claude, 75003 Paris/ 0612227715
Galerie Françoise Paviot, 57 rue St Anne 75002 Paris/0142601001
Galerie Réjane Louin, 19 rue de l'Eglise 29241 Locquirec/0660175453
Galerie Sémiose 54 rue Chapon 75003 Paris/ 0979261638
Galerie Anne Barrault 22 rue St Claude 75003 Paris/ 0144789167

"Paradis Perdu" et retrouvé!

2011-05-08T11:30:00.000-07:00

A l'image des azulejos portuguais qui ornent palais et églises jusqu'à la fin du XVIIIème siècle, quatre projets dont l'intérêt, entre tradition et modernité, réside à réactualiser l'idée du mural, à utiliser les compétences des plus grands artisans et remettre au goût du jour ces décors qui firent, et font toujours, rêver!
Toujours pour parler du" travestissement" du mur , de son habillage ; nous pouvons aussi parler des talaveras (carreaux vernissés) tels ceux que l'on retrouve à Puebla (Mexique)
Voici le lien de votre projet : http://www.kisskissbankbank.com/projects/paradis-perdu-tapisseries-2

Joyeux mois de Mai

2011-05-01T00:02:00.000-07:00

"...Le bonheur c'est toute l'année, joyeux mois de Mai..!"J

Le" Paradis perdu" de sir thomas lawrence

2011-04-15T05:34:00.000-07:00

"Le dessin est une adaptation d'un passage du "Paradis Perdu" de John Milton publié pour la première fois en 1667 qui évoque les tentations mises en oeuvre par Satan pour provoquer la chute de l'Homme.Lawrence s'appuie sur le passage où Milton décrit la fière allure de Satan dressé "au bord de la Mer obscure" accompagné de son fidèle compagnon, Belzébuth. A cet instant précis, Satan tient conseil et harangue les légions diaboliques pour partir au combat et à la conquête d'un nouveau monde. "
"Satan et Belzébuth" thomas Lawrence. (Pierre noire et rehauts de blanc)
Département des arts graphiques-Louvres

Allez sur le lien: http://www.kisskissbankbank/projects/paradis-perdu-tapisseries-2, et constatez: une corrélation existe entre deux artistes, que des siècles opposent, et dont le travail a la même source.

profession de foi?

2011-03-30T07:54:00.001-07:00

"...La même me fait chercher le bruit caché dans le silence,le mouvement dans l'immobilité, la vie dans l'inanimé, l'infini dans le fini, des formes dans le vide, et moi-même dans l'anonymat..."

Miro à Yvon Taillandier
15 février 1959
Voici le lien de votre projet : http://www.kisskissbankbank.com/projects/paradis-perdu-tapisseries-2

le saviez-vous?

2011-03-30T07:51:00.000-07:00

Le château de Prangins, Prangins (Suisse) jusqu'au 1er mai 2011, présente une exposition consacrée aux papiers peints intitulée: "papiers peints, poésie des murs".
Suite à la reprise des lieux transformé en musée national romand, et, compte-tenu de rares fragments préservés, la commissaire de l'exposition : Helen Bieri Thomson a décidé de présenter des papiers peints de différentes provenance (musées, collections privées,...) afin de retracer l'histoire de cet élément de décor trop souvent oublé.
"Les papiers peints permettent d'apprendre de façon ludique sur l'histoire d'un bâtiment, puisqu'ils sont révélateurs du goût des propriétaires, de la mode de l'époque, de la fonction du bâtiment, aussi bien que de l'évolution des techniques."
"Apparue en Angleterre à la fin du XVIIème siècle, l'industrie du papier peint atteint son apogée en France à partir de années 1780. En l'espace de dix ans, plus de quarante manufactures s'installent à Paris. L'une des plus connues, la manufacture, royale parisienne Réveillon, dont quelques créations sont présentées, met les motifs antiques au goût du jour, notamment celui dit "en arabesque". Au début du XIXème siècle, les premiers panoramiques voient le jour.Ils présentent sur les quatre murs d'une pièce, des destinations considérées à l'époque comme étant exotiques, parmis lesquels des paysages romantiques de Suisse (Grande Helvétie" et "Petite " de la firme Zuber).
Présenté sous forme de rouleaux au milieu du XIXème, le papier peint se démocratise et les motifs se multiplient, en fonction des modes, des ambiances, de la fonction des pièces. Support idéal et original, ce médium inspire depuis quelques années les plus grands artistes qui y voient un formidable espace de création. Le papier peint a le vent en poupe en Suisse: au même moment s'ouvre au Mudac de Lausanne une exposition exclusivement dédiée aux papiers peints contemporains."
Anouchka Roggeman "l'Oeil" janv.2011
C'est un éclairage complémentaire, nécessaire aux explications données sur le travail présenté à Neuss en 2010 :"Die Mauer" et dont la reproduction vous donne une idée. Bonne découverte!
Voici le lien de votre projet : http://www.kisskissbankbank.com/projects/paradis-perdu-tapisseries-2

l'aventure en gouache: premières impressions

2011-03-30T07:49:00.001-07:00

Une semaine (déjà) que la souscription est ouverte et à laquelle ces deux gouaches appartiennent; l' esprit de ce travail s'apparente à la figuration développée sur les toiles et que les tapisseries initient .J'espère que vous aurez le désir de participer à cette aventure car, de votre intervention dépendra son succès
Voici le lien de votre projet : http://www.kisskissbankbank.com/projects/paradis-perdu-tapisseries-2
Merci et à bientôt

De vides et de pleins

2011-03-28T06:58:00.000-07:00

Graphiquement plus noté, alternant les pleins et les vides.Où le dessin, très écrit donne une lecture où, l'absurbe se succède à lui même

Lannilis: le début d'une collection?

2011-03-23T09:06:00.000-07:00

"Hommage à Bacchus"

"L'été"

Deux oeuvres qui entrent dans la collection de la commune de Lannilis (Finistère)

papier vert, tabac, jaune et safran

2011-03-22T08:23:00.000-07:00

Conçus comme des esquisses de papier peint mélangeant pêle-mêle des éléments tirés du "Sport", d'autres de "N.Poussin" comme un "catalogue raisonné"

Chine Express

2011-03-17T01:55:00.000-07:00

Pékin, ou devrai-je dire Beijin, dans un reportage quasi chronologique d'un séjour ou alternent les bruits de la ville et de rares moments d'intimité. Je constate que celle-ci est souvent le sujet (le Mur "die Mauer"", le travestissement, l'Apparence et le faux-semblant, les Baby-houses, Uruk et le Monde Antique,...et maintenant les dernières pièces "Elles s'ouvrirent"...

Blackboard

2011-03-14T07:33:00.000-07:00

A la fois graphique et archaïque

Un deuxième panneau

2011-03-10T06:41:00.000-08:00

Des déesses antiques, du chaos et d' un char ravageur, une partition

Brigadoon

2011-03-02T06:50:00.001-08:00

"Come to me, bend to me..." d'Alan Jay Lemer, Tiré du film de Vincente Minelli, sorti en 1954 sur un village fantastique dans les Highlands (Ecosse), qui ne surgit que tous les 100 ans

Un panneau

2011-03-02T06:40:00.001-08:00

La Ville et tous ses mythes

"alors elles s'ouvrirent..."

2011-03-02T06:34:00.001-08:00

Idéalement situées, elles ouvrent sur un monde où la Cité est omniprésente, où l'Homme se confond aux viscères et autres artères de cette vie palpitante qui s'agite, sous la fragile écorce de bitume d' un Moloch des temps modernes qui absorbe et défèque cette humanité qui s'y presse. Ce sont les anciens octrois, les Portes que l'on ouvrait à l'aube et fermait à la nuit.

tapisserie1

2011-03-01T07:00:00.000-08:00

Première de la série, purement graphique, destinée à être réalisée sous la forme d'une tapisserie (Aubusson).
Ce projet s'inscrit en droite ligne dans les projets initiés en 2O1O utilisant les ressources de l'Art Décoratif afin de le mettre au service d'une expression picturale ( muraux de céramique (cf:"Paradis Perdu..." février 2011), fresque (cf:"projet de fresque", octobre 2010), tapis, etc,...

maquette "belles à croquer"

2011-02-23T07:14:00.001-08:00

Ainsi sera le projet "Belle à croquer"; au sein d'une estrade (polder), un fossé qui marque les limites de la ville; celle-ci sera figurée par un "quartier" constitué de quatre maisons plus un beffroi au centre ; le projet relate la découverte de Gröningen (Hollande)
(cf: 20/10/10 l'article "belle à croquer" ou en label: "baby-house")

Monte-Carlo antinomique

2011-02-09T08:15:00.000-08:00

Une image dans l'image ; un épisode se clôt que remplace un autre, une harmonie brutale (j'ai bien conscience de l'antinomie des deux termes) .Ce tableau se situe au confluent de thèmes encore en gestation , en quelque sorte le passage du thème "Anguilla" à celui du "Sport". Il est rare de présenter ainsi des oeuvres -charnières, leur capacité à "jeter un pont" les rend plus mystérieuses encore, elles sont la clé !

"nourritures terrestres"

2011-02-04T11:30:00.000-08:00

D'une part en motif central, l'austérité janséniste, la réprobation de tout excès, les "nourritures terrestres" en pochoir noir de graph/ papier, de l'autre, un support richement orné qui évoque par son côté ostentatoire ,un ordre plus "mondain", jésuitiste, qui n'hésite pas à évoluer dans la splendeur feutrée des coulisses pour mieux intriguer

elles étaient trois et Grâces de surcroît.

2011-01-28T11:30:00.000-08:00

Poliphile s'en allait traversant le gué; survinrent trois beautés d'une brume vêtues, qui devaient, sans coup férir , le mander aux bains. L'Acanthe, la colchique et le pavot, gagnaient le bosquet et faisaient une voute de leur feuillage, ouvrant le chemin aux amis réunis.

Euphrosyne: l'Allégresse
Thalie: l'Abondance
Aglaé: la Splendeur

Ensemble, elles personnifient le mode de vie festif , tout ce qui permet de la vivre de manière la plus intense.

Rouge papier

2011-01-24T11:30:00.000-08:00

"Les bergers d'Arcadie" forme le thème majeur de ce grand papier auquel lui est associé le "Rêve d'Adonis"; choix complémentaire qui transforme le propos initial afin de lui apporter un autre souffle, lié au désir, celui d'un paradis, d'un terre promise; il appartient à une suite de quatre grands papiers marouflés/bois, dont la lecture , et la circulation , se font par diagonales entrecroisées, comme en réfèrent les rameaux du lierre, symbole d'éternité.

Eleuthérilide

2011-01-21T11:30:00.000-08:00

" Voyez, entendez, contemplez à votre libre arbitre, tout ce que ma maison contient, vous peu à peu , émancipans du servage d'ignorance" (le cinquième livre de Franco Giacone, ch.21 p.775, le voyage vers l'oracle).
Eleuthérilide est la reine du libre arbitre, ellle est assistée par cinq nymphes (les cinq sens), son rôle est primordial dans le choix du destin de Poliphile .
Elle est içi représentée en gloire, face à Poliphile et l'épreuve du labyrinthe.

surfeur

2011-01-15T11:30:00.000-08:00

Tiré de la série "Sport", il en illustre toute la dynamique ; le surfeur porté par la vague, le coureur de fond, le footballeur et le vestiaire

Job?

2011-01-03T02:21:00.000-08:00

La condition d'un homme exprimée par sa position, sur son tas d'immondices, abandonné de tous.

"Ave Maria..."

2011-01-03T01:45:00.000-08:00

Le Folgoët: Le bois du fou; un catafalque de gaze blanc, frangé, parsemé de perles, reconstitue une prairie imaginaire. Au centre, une fontaine bruisse, entourées de toiles/bannières (Taolennou) accrochées sur des hampes. l'aménagement agreste invite à l'arrêt, à la contemplation. Pour y accéder, un parcours parsemé de 29 toiles, nous sommes en février, c'est l'espace temps;
l'ensemble, à la fois accessible et interdit, est une transposition onirique de la légende de "Salaün".
La simplicité picturale et la pureté stylistique des onze toiles/bannières mettent en évidence la pureté de cet homme, élu de Dieu, craint des hommes.La charge poétique contenue dans cette légende née en Bretagne au milieu du XIVème siècle, les sentiments de pureté et du sâcré qui émanent de l'oeuvre picturale et du rituel organisé, sont inhérents au thème originel.
Taolennou: faisant suite au Concile de Trente, le tableau de mission est déroulé afin d'éduquer les foules, le dernier connu date de 1944, précédant les "journées d'action de grâce" au court duquel" Pardon", étaient déployées les riches bannières, précédemment baissées, puis dressées dans un appel vers Dieu.
Salaün: simple d'esprit, cet homme a vécu ne sachant prononcer que deux mots:"Ave Maria". A sa mort, la Vierge, sa protectrice, afin de le remercier, a fait pousser un lys immaculé, lequel sortait de sa tombe, et sur les pétales duquel étaient écrits en lettre d'or "Ave Maria"

"bacchanales devant un terme de Pan"

2010-12-22T11:30:00.000-08:00

Dans la constante du jeu initié (cf " paysage avec Polyphème") , ce tableau répond à "Acis et Galatée"; il met en avant, la sensualité auquel le jeu des étoffes se prête, occultant pour mieux livrer, sous la présence bienveillante du dieu Pan dont le terme (une gaine surmontée d'un buste) est la représentation.

Nicolas Poussin en Panoramique

2010-12-18T18:30:00.000-08:00

D'une série de quatre, peintes sur papier marouflé/bois; elles s'inspirent de l'oeuvre de Nicolas Poussin (XVIIe siècle) et des papiers peints panoramiques très en vogue au XIXème siècle
Les scènes sont assemblées, dans chaque tableau, par analogie, ainsi disposées (de biais, verticales,...), elles mettent en lumière les axes de circulation qui régissent un tableau et guident l'oeil afin d'en faciliter la découverte. ("les funérailles de Phocion", "les saisons",etc...)

l'huitre et l'ouvrier

2010-12-14T16:00:00.000-08:00

L'ouvrier agissant au sein d'une entreprise . Une figuration d'inspiration totalitaire mettant en exergue le travail en magasin, le comptage, l'emballage, l'expédition. D'une suite de trois tableaux engloblant le travail en extérieur, le travail en intérieur, le souper d'huitres; présentés à Découverte en 1991.

Etemenanki

2010-12-10T09:33:00.000-08:00

Au sommet d'une tour à étages : Etemenanki, , une maison, fondement du Ciel et de la Terre
Des cônes dits cônes de fondation (remparts de Sissar par Hammourabi) hérissent le mur, racontent un évènement .
Cône de plâtre,dirigé vers le haut, c'est l'attribut masculin, source de générescence, associé à l'hiérogamie ou mariage sacré, qui consiste une fois l'an, pour le roi et la grande prétresse d'Innana, à s'accoupler, afin de reproduire le mythe de la création de toute chose (analogie entre la fertilité de la terre et la fécondité de la femme)
La représentation inscrite sur les flancs, font état d'un "Cri" mais, ainsi les tesselles dont seul un fragment nous est parvenu, cette histoire , fragmentée, rend impossible une lecture logique et fait de cette pièce et de toutes les autres , des éléments abstraits.

Noël avant l'heure!

2010-12-03T02:23:00.001-08:00

Un matin sans réveil; la lumière est étrange, le décor a changé! Dans le silence un peu feutré, les voitures entament désespérement l'escalade de l'Anapurna local , une pente si raide que leurs efforts demeurent vains. le moindre pas s'imprime comme un outrage, les rires fusent, les commentaires aussi, résignés devant l'évidence: aujourd'hui sera différent!

suite Perse 2

2010-12-03T02:02:00.000-08:00

le travail s'inspirait de la période d'Akbar grand amoureux des Arts et mécène (1542/1605) et mettait l'accent sur un épisode de cour; les sujets sont architecturés selon leur importance et les pastilles de bois colorées sont autant de parenthèses au sein d'un récit qui va se prolongeant à travers d'autres scènes, dont la plénitude sera la constante.

"Le tout est dans la boîte...!"

2010-12-03T01:54:00.001-08:00

Jean Hugo avait coutume de réaliser ses maquettes dans des boîtes qu'il adressait au décorateur afin, qu'une fois le projet accepté, celui-ci puisse être réalisé. Cette maquette lui rend en quelque sorte hommage; conçue pour "la cantatrice chauve" de Ionesco, en maquette de carton ,elle en est l'illustration.

Ecran impérial!

2010-12-02T11:30:00.000-08:00

"Chine express": Dernier volet .
Ces "écrans ", au nombre de deux, relatent la découverte du tombeau des Ming et de la cité impériale. cerclés de métal brut, ils pivotent, laissant apparaître qui, une riche surface uniformément soyeuse et éclatante (orange ou mauve) avec, en son centre, un ornement de plastique doré qui les date, (année du dragon), un peu "kitsch" il est vrai mais le clinquant ne fait-il pas partie des découvertes en Chine?... qui une toile peinte, supportant des éléments reportés, cousus et rebrodés partiellement , dans le but d'accuser le dessin , à l'image de paravents brodés.

Grand Nord/Grand Sud

2010-11-30T08:30:00.000-08:00

L'art Inuit en confrontation avec l'art Aborigène!
C'est avant-tout un choc de se trouver face à ces deux expressions si différentes présentées à l'Abbaye de Daoulas en 2O1O ; d'une part une image ancrée dans la réalité animale, ce n'est plus la proie ou le gibier, mais plutôt le support d'un imaginaire débridé qui les accompagne et dans laquelle l'oeuvre trouve son essence, afin de lui conférer un caractère sâcré.
D'autre part, un univers plus éthéré, tout de terre, plus opaque , dont la lecture complexe n'appartient d'abord qu'aux initiés.
Le visiteur est frappé par la connexion des deux influences, à un point tel que souvent, une oeuvre pourrait être attribuée tant à l'un qu'à l'autre, tant la charge émotionelle est puissante et s'affranchit des codes ethnologique.
Chaque art trouve un prolongement dans une "récupération" de la forme expressive par un "marché "qui , s'il n'intègre pas les codes traditionnels dans la conception de l'oeuvre, et on parle bien d'oeuvre , il y a fort à parier que celle-ci n'appartiendra qu'aux chemins si souvent foulés, d'un expression d'un art contemporain si dénué de cette dimension spirituelle indispensable à toute création.
C'est probablement ce qui séduit le plus, cette capacité d'accéder au "merveilleux", de nous ramener à des notions d'écritures simples dans le matériau et si poussés dans le contenu que l'on se sent humble.

Crédit photo : Woodi (woodi.fr)

Tràs y despuès!

2010-11-27T09:42:00.000-08:00

Avant l'arrivée d'Enkidou, qu'une femme lui amenât, d'Uruk, Gilgamesh était le tyran; l'arrivée d'un ami le changeât tout autant.

La nourriture de Jupiter

2010-11-27T02:11:00.001-08:00

Quatrième volet de cette série, ce tableau répond, par jeu, au " Paysage avec Polyphème" et "la Nourriture de Jupiter" deuxième version;

Acis et Galatée

2010-11-27T02:09:00.001-08:00

Troisième volet de la série, ce tableau répond au "Bacchanales devant un terme de Pan"
Galatée est une Néréide dont le cyclope Polyphème tombe amoureux; mais la passion n'est pas partagée, son coeur est à Acis. Un jour alors que ses efforts restent vains, il surprend les amants dans les bras l'un de l'autre et, pris d'un rage folle, Polyphème écrase le bel Acis, sous un rocher et ce dernier se transforme en fleuve...

"Paysage avec Polyphème"

2010-11-27T02:05:00.000-08:00

D'une série de quatre tableaux, " paysage avec Polyphème " d'après Nicolas Poussin, répond à"la nourriture de Jupiter" du même auteur.
Polyphème est un cyclope n'ayant qu'un oeil au milieu du front qu'Ulysse crèvera afin de sauver ses compagnons d'une mort certaine. La seule différence avec le tableau original est que la notion naturaliste développée dans l'original et qui appartient en propre aux préoccupations du Maître au seuil de la vieillesse, est niée içi au profit du sujet mythologique.

bleu papier

2010-11-27T01:33:00.000-08:00

Liées au thème de l'eau ,des scènes issues de l'oeuvre de N.Poussin; ("Le passage de la Mer Morte" ,"St jean Baptiste bénissant les foules"...) qu'une lecture en strate, guidée par les rameaux d'olivier, décline, comme sous l'effet grossissant d'une loupe.

Colette

2010-11-17T07:18:00.001-08:00

Deux êtres réunis dans le même wagon , chacun à la personnalité attachante: Toby-chien, volubile, tout désireux de liberté, faisant état de son indéfectible appartenance à ses maîtres , et Kiki la Doucette, jalouse et hautaine.
Il s'ensuit une conversation entre ces acteurs, à la teneur si humaine et touchante, piquante et animée que des années après, l'envie me vint de peindre : "Dialogue de Bêtes", qui sera alors intégrée dans les "Pages Toscanes" , rubrique "animaux de compagnie"
Une autre référence à Colette sera faite dans " l'enfant et les sortilèges" de Ravel , intégré dans la rubrique "Opéra", suite au spectacle vu au Châtelet et monté par David Hockney .

toute hérissée elle était

2010-11-17T02:52:00.001-08:00

Le cercle devient symbôle, celui du Monde Spirituel, invisible et transcendant. Il symbolise le ciel cosmique et particulièrement dans ses relations avec la Terre.
Au sommet de l'Etemenanki (Ziggurat ou tour à étages), le mur, de la maison, fondement du ciel et de la terre est hérissé de cônes, extrémité fichée dans le mur;
seul n'est visible que le socle; le but de l'installation est d'illustrer cette vision première, de mettre l'accent sur cette forme symbolique et de la développer afin d'en offrir une interprétation coupée de celle archéologiquement trop marquée.

toute la superbe d'un monde disparu

2010-11-17T02:24:00.000-08:00

ostentatoire, raffiné, élégant, décadent, tout simplement ...fortuné

Un ange passe ...

2010-11-15T06:10:00.000-08:00

Un ange passe imperturbable; il survole une masse d'acteurs agissant de manière incohérente comme libérés par une force irrépressible qui les fait s'agiter en tout sens , sans but avoué.
le dessin relève du genre Fantastique, la violence sous-jacente y est disproportionnée, chaotique et pourtant le tout respire comme si cette agitation en était à la fois le ferment et son ciment.

La suite espagnole

2010-10-27T02:38:00.000-07:00

La suite espagnole, ce sont des tentures, des capes de parade ou de "pénitents", des toiles et des dessins qui glorifient deux héros espagnols: le matador et le toro et un évènement: la corrida. Seule compte içi la nécessité de transcrire l'exubérance des émotions éprouvées aux faenas de Séville, lorsque le matador Espectaco affrontait les toros Miura. Il n'y a dans La Suite espagnole ni lyrisme, ni effet poétique outrancier, ni exotisme, ni reportage anecdotique: dans la corrida, l'intérêt est la geste héroïque, dans le matador , c'est l'humilité et la fragilité cachée sous l'impassibilité du visage, sous la rigidité de l'habit. C'est parfois une certaine désinvolture dans les pauses et devant le danger, une constante rigueur des attitudes. C'est la piété dans chaque acte...
Dans le toro, c'est le Minotaure, La majesté et la puissance sauvage dans les ganaderias andalouses, puis, dans le toril et l'arène. C'est la virginité de l'animal, sa peur et son combat offert en holocauste...
Dans les matières, c'est la rigidité de l'habit et la fluidité des capes. C'est la violence des couleurs et le baroque des broderies que portent les héros solaires, c'est le cuir noir des cuatrenos, leur sang, et l'ocre du sable brûlant de l'arène. C'est l'ombre et le soleil...
Dans les gestes, c'est la communion chorégraphique entre l'homme et la bête, c'est la beauté athlétique des corps ceints, des cambrures extrêmes, l'immobilité et les charges, la force et la justesse des attitudes nées de l'expérience et de la bravoure.
C'est une peinture de l'élan et du mouvement où la force de chaque trait devait témoigner de l'ampleur du risque à peindre et d'un combat violent, vital et acharné; "Instinct ravageur et confrontation exigeante, le mouvement se poursuit et la peinture s'affirme dans cette présence musculaire ou gestuelle instinctive; ainsi, on peut parler d'une victoire sur tout ce qui retient, empêche; ainsi le corps existe et l'acte est posé"

peaux de bête/Peaux de bâche

2010-10-27T02:36:00.000-07:00

transposition de vêtement de peaux que les indiens de la prairie portaient couramment et que les hommes décoraient de leurs exploits personnels: .

sport

2010-10-27T02:35:00.001-07:00

l'axe de ce tableau , central, est le moyeu autours duquel va être placé, dans une dynamique constante, un puzzle d'activités sportives aléatoirement choisies; aucune ne répond à un besoin particulier sinon celui d'animer, par l'espace dans lequel elles se situent, la matière sur laquelle elles évoluent, l'atmosphère qu'elles dépeignent, l'espace plan d'un tableau de grande taille (97x195) réalisé en 2009.
C'est une partition abstraite au geste volontairement écrit sur un sujet ingrat. Peut-être est-il trop en connexion avec la réalité pour en avoir sa propre saveur? sans-doute; et pourtant, je ne peux que m'interroger sur la violence colorée et la pertinence des ponctuations de ces codes identifiables que l'on retrouve développés dans un tel maelström .

Correspondances

2010-10-27T02:33:00.001-07:00

Le thème des Vanités est une figure de style qui traverse la période classique. Tout autant qu'une démonstration de l'illusion ou des turpitudes de l'âme humaine, il permet à l'artiste de décrire la "splendeur" des ambitions.
La beauté qui s'en dégage est-elle alors perverse?- Comme celle du Diable ou de la tentation?
Le titre "Correspondances" renvoit explicitement à la démarche du poème de Baudelaire.
C'est aussi une recherche pour répondre à la question précédente: quelle peut-être la beauté de la transgression?- Ou à quoi peut donc faire signe positivement la notion de péché?
Arrêtons-nous quelques instants sur ce thème de la correspondance- Le moderne préfère celui de Résonnance.
Le visiteur est conduit vers sa propre mémoire - Ces images éveillent en lui d'autres formes de ses souvenirs . De ceux qu'il a goûtés, caressés, humés, écoutés ou vus. De ceux qu'il a gardés avec nostalgie, effroi, ou plus encore de ceux qu'il s'étonne de retrouver ainsi convoqués, inattendus.
L'artiste choisit volontairement d'associer entre elles diverses références - les emboîtant içi, les redoublant là, les mettant en vis-à-vis ou en opposition...
Ce chemin d'appropriation par chacun conduit à l'intériorité -celle qu'évoque Saint Augustin en parlant de l'amour de Dieu - l'auteur des Confessions éclaire ainsi nos pas.Nous sommes conduits de la multiplicité des sensations et des évocations vers l'intérieur de nos sens.
Cette intériorité n'est pas effrayante! Elle est dérangeante de nos apparences...Ces Vanités (tiens revoici le mot! )que justement nous montrons à autrui...mais dont finalement nous ne sommes pas dupes...le recoin du tableau, l'image sous l'image, la bouteille enfin retournée et renversée font signe à plus qu'eux-mêmes- Tout d'un coup dans ce voyage en nous, nous percevons cette lumière intérieure.
Ce qui, aux yeux du monde peut paraître turpitude, excès, désorde, recèle pour chacun de nous une expérience unique et cachée -d'une beauté qui est la grâce- Non pas la justification du péché, ce qui serait perversité- - mais la justification du pêcheur.
Il y a aussi et plus encore, dans notre mémoire, le réveil de cette suavité, de cette douceur, de cette tendresse -Un éclair se faufile. Il renvoit chacun à son tréfond d'humanité, d'être fait pour la vie et pourtant mortel.
La grâce est cette étincelle d'éternité qui se glisse dans notre temps!- L'excès de vanité lasse, rend bouffi ou sourd -Son évocation subtile quand elle évoque l'ambivalence, le mélange de toute existence renvoie au meilleur de la
face cachée des péchés et des turpitudes -ce souffle ténu qui clôt le roman de Bernanos (le journal d'un curé de campagne):" tout est grâce";
C'est cette correspondance intacte que vise l'art -entre le coeur du spectateur et l'objet ou le tableau.

Au delà de ces vanités, se réveille en notre mémoire cette étincelle de certitude, nous étions vivants ...et nous le sommes encore!.

Hugues Derycke
Prêtre de la Mission de France
Chargé de mission à l'Essec
Expert au service Incroyance et Foi

septembre 2007

Appellez moi Pénélope!

2010-10-27T02:30:00.000-07:00

Commencé il y a longtemps, ce travail , toujours inachevé, trouve sa source dans un livre publié en Italie en 1467, écrit par Francesco Colonna.Vécu comme un combat d'amour en songe, Poliphile (celui qui est amoureux de Polia- dont le nom signifie beaucoup et plusieurs choses) vit un voyage initiatique qui le conduira à l'ile d'amour: Cythère .
Ce livre influencera l'Art des jardins et l'architecture de la Renaissance, et l'on trouve des éléments issus du Songe de poliphile ( jardin de Bomarzo) comme des temples, des ruines artificielles, des nymphes, des monstres, encore présents dans les jardins européens jusqu'à la fin du XVIIIème siècle.
Chaque année , un élément issu du texte est choisi, développé,et inscrit dans un long cheminement. Les interférences dues à un thème extérieur profitent à celui de l'année (tapisserie, le passage du gué, roots, etc..) tant par les supports, la technique utilisée( installation ou toile?) et en font une oeuvre polymorphe dont tous les éléments, même s'ils recèlent un intérêt propre, rendent impossible, du fait même de leur différence, leur association.

opera

2010-10-27T02:29:00.001-07:00

,Tenture, pièce maîtresse de la série "Opéra", elle met l'accent sur l'opposition entre les décors historiques réalistes (Percier et Fontaine,...) en opposition aux nouvelles théories du co-fondateur de l'institut Jacques Dalcroze (Hellerau/Dresde) :Adolphe Appia(1862/1928), metteur-en scène, à l'origine d'une nouvelle conception scénique (utilisation de la lumière, libération du corps, épuration de la scène, cyclo afin de créer une illusion de perspective atmosphérique, etc...) ,
Tous les éléments abordés à travers ce thème riche en formes expressives (toiles, fusains, aquarelles, tentures, costumes, dioramas, disques) y font référence: Opéra classique, le Chant, la composition, la mise -en-scène contemporaine, le costume, la musique;
la première occasion de présenter ce travail fût au Lincoln Center- New york, puis la French Library- Boston, ("french Opera from the begining to current times"- d'Albéric Magnard, courant nationaliste avec "Guercoeur" à Messiaen "St François d'Assise"-) et enfin le Mécénat Musical/Société Générale- Paris pour une rétrospective couronnée par une conférence sur Adolphe Appia.

les heures de la journée

2010-10-27T02:25:00.000-07:00

16 heures et 14 heures;La première traite du Monde des affaires auquel se réfère la trame du récit des "Pages Toscanes", les collectionneurs (objets d'art, voiture ,etc...); la division colorée, en damier annonce les "portiques" développés dans le thème " à l'ombre d'un cerisier". Quand au second tableau, imaginez la sieste réparatrice, les reliefs du repas, la végétation assoupie comme écrasée par une trop forte châleur.
Au nombre de huit, ces tableaux ferment la marche par une étude d'atmosphère, faite sur la villa toutes les deux heures (de 6h00 à 20 heures), en des points géographiques différents, condensant en un seul les références à la table, à l'Histoire tant politique que religieuse, au jeu, aux chroniques au quotidien entre Maître et valets, à l'apparât (argenterie (grande et petite), bijoux, vaisselle et même les mets servis à la table, au jardin et ses animaux familiers (tirés de "dialogue de bêtes" de Colette), bref tous les éléments constitutifs d'une famille imaginaire dont seul le lieu : la villa Mansi (Lucques, Italie) est une réalité, tout le reste étant une fiction

Grand Hôtel

2010-10-27T02:21:00.001-07:00

"...Hugues arpentait les couloirs du premier étage, en pleine confusion: la scène à laquelle il avait assisté l'avait bouleversé: la jeune stagiaire s'était refusée net de se prêter au chantage exercé par le locataire du 108; il était admis que le but poursuivi par cet odieux personnage devait aboutir à une basse capitulation qui verrait les vertueuses alégations de la jeune femme mises à mal ; le vol dont l'autre se prétendait la victime n'était en fait rien en comparaison du mensonge qu'il était entrain de créer..."

Scènes de la vie courante; le but poursuivi, ce qui étonnera peut-être , n'est pas la relation d'un récit, mais plutôt : comment envisager de traiter le propos en ne s'imposant qu'une rêgle: une matière, une technique; en l'occurence, le papier kraft pour le support, l'encre de Chine pour l'écriture,

Il s'ensuit, des "fragments" d'atmosphère , au nombre de 12 : 2 rectangulaires, le reste en losanges; ils se lisent comme une animation ou les vides, les lumières sont suggérées par l'excessive complexité du dessin; peu importe l'aspect "désuet" du sujet, celui-ci est inidentifiable (lieu, temps,etc...), peut-ếtre appartient-il à une commune pensée qui associe vie mondaine, à la chronique d'un grand hôtel, dans les années 30, par exemple.

Kudurru (stèles)

2010-10-27T02:18:00.001-07:00

Elles font partie de la série "Gilgamesh"; 1,30x30cm, de feutre reporté/toile, conçues comme une tapisserie, les codes d'écritures s'apparentent à ceux appartenant à la civilisation assyrienne (c.f chèvre en or et lapis lazuli- British museum)
Ces " stèles" appartiennent à la structure du "temple" auxquelles leur répondent les "fresques ", elles-même conçues de bas-relief en demi- rond- de- bosse "poupées de feutre décrivant une vie de Cour: musiciens, animaux, scènes épiques,etc...Le tout s'articulant sur des bandes de lins de 2,50m de longueur qui , disposées en rectangle, en construisent la structure.

Emerald midnight runaway New York 2008

2010-10-27T02:14:00.000-07:00

"... Now three days that we go out on the streets of this huge city with so much excitement, tonight we decide not to get too crowded Times Square but found Central Park where the midnight runaway must leave when typing or midnight, fireworks explode ... Emerald offers wreaths of green foam, advertising support of their firm, we carry it all. The idea comes to me having to support the travel book which will relate even the least experienced event ( Moma, skating, restaurants, Russian Tea Room, the Statue of Liberty, etc. ...)"

A l'ombre d'un cerisier

2010-10-27T02:12:00.001-07:00

"...Sous un cerisier, je suis le vent qui passe et agite les pages d'un carnet de croquis..."

Dans un portique, le tableau (détrempe , pastel et fusain /bois) pivote sur un moyeu, il est peint recto-verso; d'une part d'impressions glânées au court d'un long séjour qui n'en finit pas, de l'autre, d'une teinte uniforme, de celle dont se colorent les rêves

Belle à croquer

2010-10-20T08:57:00.000-07:00

De 1550 à 1579,Albert V fût duc de Bavière. De 1557 à 1558, il fit réaliser une "Baby-House". Ce projet impliquait une dépense considérable pour laquelle il a probablement donné des instructions détaillées sur la façon dont la maison devait être conçue et meublée. La maison de poupées, de ce fait , était une réplique de la maison d'un prince du sud de l'Allemagne de cette époque. Cinq ans plus tard, Albert V commande à Jacob Sandtner des maquettes de ses dix résidences situées dans les villes de Straubing, Landshut, Münich, Ingolstadt et Burghausen. Elles sont répertoriées et décrites dans l'inventaire de 1598 : « Das inventar der Münchner herzolichen » de Johan Baptist Fickler ;

Comme les cinq villes modèles La chambre de Munich, aujourd'hui disparue, n'a pas été conçue pour être un jouet pour enfant mais créée comme un Cabinet afin d'être remarquée et admirée. Cette maison était une maison achevée dans le moindre détail (ameublement, architecture d'une maison princière...)par les plus grands artisans de l'époque. Elles ont été produites pour montrer les possessions de celui à qui elles appartenaient. Au XVIe siècle, tant en Hollande , qu'en Angleterre, où en Allemagne , ces maisons étaient détenues par des familles riches.

Les adultes que nous sommes ne rechignent pas à être des enfants dont les "jouets" sont l'illustration de leurs appétits, vécus en miniature, dont les maisons contiennent une part fantasmée du monde auquel ils appartiennent;

S'inscrivant dans la continuité du "Cabinet d'Amateur"cette installation se rapproche, par sa miniaturisation (c. Photo), des plans-reliefs (cf. Musée des Beaux-Arts de Lille): estrade/polder à laquelle elle fait référence, surface plane/Paysage.; parfaite illustration du" Voyage en hollande" à laquelle elle appartient.

Projet de fresque

2010-10-01T02:44:00.001-07:00

Un projet complexe et passionnant. En cours...

Chroniques du Chihuahua

2010-09-24T02:02:00.000-07:00

D'une route jonchée, d'un Jazz pertinent,
teintant l'aube saturée ,
l'animal ,rouge, ouvrit ses chroniques
à la page une , ambitieuse du carnet;
il s'en ouvrit au lecteur, attendant de lui
la réaction intime quand, le rideau ouvert,
d'une fresque, un monde imaginaire,
déconstruit, invasif, surgit.
Qu'elle surprise? qu'un acteur s'en détache,
n'est-ce en tout qu'une fantasque idée
où plutôt, le reflet d'une âme agitée
aux roues bancales fixées ?d'un surfeur glissant ,
d'un trucidant chinois , d'un clown
où peut-être d'un chien de Fô?
Rien en tout cas ne semblait égaler ce chaos .

Samedi 21 août

2010-08-24T06:10:00.000-07:00

Un chemin, deux bornes,du sentier à la ferme; à gauche une grille, la cour, une maison de Maître, blanche, soutachée de gris/granit où nous sommes attendus...
Une porte entrouverte, la pièce couleur saumon,aux boiseries gris et crème,close à l'humidité si dense que les porte-fenêtres lui en interdisent l'accès, un bosquet de chaises vides et un piano monolithe...
Comme un vêtement trop ajusté, l'espace n'en n'est pas moins trop petit quand, sous le grand lustre doré, sur le clavier, les mains agiles du pianiste entament le concert ...
Les notes se heurtent et rebondissent, l'attention se délite et s'accroche aux louables bouées entassées dans les vitrines, au parc noyé de pluie, aux effets de ville ou de vacance de l'auditoire...
j'aime Chopin quand, sous la complexité de l'exécution d'une valse, l'atmosphère soudain s'électrise.Le frisson guette comme le baiser de l'amant sur la nuque offerte.
J'ai conscience du moment et de son privilège. ..

indigeste?

2010-08-18T02:23:00.000-07:00

De la bordure de papier à son entière surface, prétexte à un exotisme débridé à l'origine contestable, il est dense comme une nausée, d'un monochrome de terre.

D'une ile, un royaume

2010-08-18T02:09:00.000-07:00

là, je me tiens là; les bruits des diners alentours se confondent aux crissements des criquets, Où que l'oeil se perde, je ne vois qu'étendue d'eau cernée d'une jetée, ourlée d'un vieil arbre se confondant à l'ombre. La rive d'en face, calme interrompue sporadiquement par le claquement des pétards - nous sommes le 15 août; Les lumières des "gens des villes" sont des lucioles et je me tiens là, immobile, impénitent voyeur.

Pages Toscanes

2010-07-16T06:03:00.000-07:00

Il venait de traverser le village de Camigliano, un bourg de petite taille que seule animait la préparation de la fête Dieu une fois l'an. Sur l'allée bordée de peupliers menant à la villa Torrigiani, les habitants réaliseraient un tableau de fleurs et de graines séchées.Il se souvenait avoir porté l'ostensoir devant le prêtre, paré de ses plus beaux atours, et foulé aux pieds cette allée ainsi colorée qui, dit-on, absoudrait son auteur des péchés.
il s'arrêta dans son ascension. Un heure sonnait au carillon de la chapelle de Segromigno. Le tintement grêle de la cloche se répercutait sous les frondaisons des arbres alors qu'il atteignait le mur d'enceinte de la villa. La grille d'accès était ouverte. La cour, autrefois pavée, n'avait pas trop souffert des injures du temps. Les façades étaient rouges sang-de-boeuf. Une arche reliait deux bâtiments et une grille monumentale séparait l'ensemble des corps fermiers du parc.
il s'attardait, observant le vieux gardien et son chien assoupis à l'ombre du grand tilleul. Déposant mille lires sur la table d'un vert passé, il s'introduisit par la porte entrebâillée.
la fraicheur de la fontaine le surprit. L'allée était bien entretenue comme pour dissuader tout visiteur de s'y aventurer.
Il coupa à travers les bosquets et, soudain, surgit la villa, crémeuse, façade masquée dirigée vers la vallée, les statues et bustes de pierre grise rythmant les corps latéraux.
La relation qu'il entretenait avec la villa était quasi charnelle. Son pouls battait au rythme du sien, l'écho de ses fêtes encore l'étourdissait comme il l'avait été, quand sous les hautes fenêtres, à la nuit tombée, il s'enivrait des multiples secrets que celles-ci déversaient dans le parc assoupi.
Sous ses pieds, le gravier, l'ombre des grands arbres et toujours les cigales.
La vallée? il y était né, aux pieds de la Torre Guinigi , au 43. LaPiazza del mercato avait été son aire de jeu mais, son plaisir, c'est au sommet de la tour, à l'ombre du chêne vert qu'il la cherchait quand, dans le lointain, il distinguait la masse blanche de la villa.
Il pouvait y rester des heures et il n'était pas rare que son père vint l'y chercher, tard.
Le parc était calme. A sa gauche, il entendait le claquement sec du jet d'eau central du grand bassin. il prit la perspective qui y menait, ses mains s'attardant sur les hanches rugueuses des Allégories de la Nature qui la ponctuaient.
sur l'eau dormante; le cadavre d'un oiseau reposait.Tout en suivant la balustrade qui ceignait le bassin, il déboucha sur la vaste terrasse.
Il connaissait tous les détails de la demeure, chaque cintre, balustre, balcon, faux-balcon et fronton que la Pietra Serena soulignait en chaque détail de cette teinte grisée si particulière. Elle était sienne l'espace de cette visite et il bénissait le ciel que personne ne se soit encore inquiété de sa présence.
Des tables modernes et banales encombraient l'espace de la terrasse, témoin d'un déchéance qui contraignait l'actuel propriétaire à louer la villa l'espace d'un mariage ou d'un fête. Ses pas résonnaient sur le dallage. Il repoussa la porte.
Le grand salon d'entrée n'avait pas changé, un peu vide sans-doute, sa présence ne troublant en rien la quiétude de l'endroit, il s'y aventura, repoussant portières et portes, découvrant salle après salle les murs désertés de tableaux, meubles et objets que les siècles avaient accumulés et que les propriétaires s'étaient souciés de préserver de la rapacité des voleurs...

Suite Perse 1

2010-07-13T06:44:00.000-07:00

...J'étais dans une nuit sans précédent, et tu vins à moi ma vision bien-aimée, tu fis de cette nuit un jour aimable, tu chantas et tu me versas à boire,tu prononças des paroles que je n'ai pas oubliées..., d'une si primitive et fervente inspiration, que cette nuit cruelle s'évanouit en fumée....
Firdousi

Babyliss meet Anguilla"

2010-07-07T03:23:00.000-07:00

De Pékin à Anguilla, un parcours , une rencontre avec le groupe Connair qui aboutira par deux fois à un affichage sur la façade de l'immeuble Babyliss à Montrouge.

le Groupe Connair est américain, propriétaire du Cuisin'Art -Resort and Spa-Anguilla.
Babyliss-France, appartenant au Groupe, participe ,en tant que sponsor au salon de Montrouge.La rencontre fut inévitable mais, reconnaissez qu'il existe des moyens plus simples!

wigwam ou la nouvelle ruée vers l'Ouest

2010-07-07T03:00:00.000-07:00

"L'artiste européen, au XXe siècle, n'a de chance de parer au dessèchement des sources d'inspiration entraîné par le rationalisme et l'utilitarisme qu'en renouant avec la vision dite primitive, synthèse de perception sensorielle et de représentation mentale. [...]C'est la plastique de race rouge, tout particulièrement, qui nous permet d'accéder aujourd'hui à un nouveau système de connaissance et de relation,"
17.ibid,p.248
Crédits photographiques:Christian Rerat, Béatrice Hatala;"La danse des Kachinas" Paris musées

"Apparence et faux-semblant"

2010-06-26T01:37:00.000-07:00

Le Mur: entité verticale et horizontale, il porte et protège, divise et masque, il véhicule , reflète ou relate, il est neutre ou engagé.
Volet supplémentaire succédant aux "maquettes de murs peints", aux "rouleaux de papier peint mural", et au "mur porteur" (cf: exposition de Neuss,Allemagne 2009),il met l'accent sur l'habillage, le travestissement d'une surface neutre par une collection" d'affiches" (1,71x1,20) imprimant sur vinyl, en tirage limité, numéroté, signée, un élément de papier peint ,au thème aléatoire, conçu à cet effet.

"Analogies"

2010-06-17T07:44:00.000-07:00

"Nous parlerons de péchés
de Gourmandise
"Car il en va ainsi de l'huitre
qui,
d'un geste l'autre,court à sa perte,
pour le plus grand
bonheur du gourmet" Hogarth

d'orgueil
devant l'étalage de telles richesses et de riches atours en matières noblement dépeintes,

de Paresse
devant cette abondance de mets et de sucreries aux sensations étranges, voluptueuses,

d'Avarice
car à mes pieds ces trésors d'or et d'argent, ces couronnes symboles de Pouvoir,

d'Envie
d'une Connaissance jamais assouvie, de ces livres ouverts et de collections accumulées,

de Luxure
aux crânes fragiles couronnés
aux chairs opulentes dévoilées
a la Mortification,

de Colère
de par mon impuissance à dépasser le temps;

"le manteau de Gilgamesh"

2010-06-17T06:59:00.000-07:00

Gilgamesh (roi d'Uruk, 2700 ans av.J.C) est le support, le thème et le motif à une expression dans laquelle la symbolique est importante car elle évoque la notion sacrée de la royauté incarnée par celui-ci.
Elle est transposée en un manteau de laine blanche (dont la coupe n'est pas sans rappeler le Kaftan), référence à la "jupe"de laine fine portée par les prêtres (Civilisation d'Ur de Samur). De la période Akkadienne, ne demeure que peu de trace, ce qui autorise une libre interprétation s'appuyant sur des données réelles (codes architecturaux, vestimentaires, etc...), c'est une réadaptation d'un attribut du pouvoir dans lequel les effets sont symboliquement marqués.
Les dessins (reports de laine noire découpée et cousus) évoquent, comme une fresque (cf.étendard d'Ur)
des épisodes liés au récit (Enkidou et Gilgamesh tuent le taureau du Monde envoyé par la grande prétresse d'Innana, le "Voyage"vers Utnapishtim (survivant du Déluge, devenu immortel).
ce sont des fragments ainsi que ceux qui appartiennent à l'épopée (découverts dans la bibliothèque d'Assurbanipal à Ninive).

"rond comme un carré au sol"

2010-06-16T08:56:00.001-07:00

-Au sol le carré, il symbolise l'arrêt.
- 9 "oreillers", supports des feutres le construisent.Ils induisent le geste , initient au repos.
-Rond parce qu'il évoque un songe dont l'image dynamique crée le lien entre le céleste, auquel l'Homme aspire, et le terrestre où il se situe actuellement.
-Chaque image a la forme d'une vignette centrale en référence au métal découpé haïtien- ambiance "anguilla" version 4 du thème.
-De feutre car c'est une matière à la chromatique simple, travaillée en superposition, parce qu'il évoque la rondeur et la douceur que les couleurs accroissent.Ces visions des rapports de l'homme avec le monde qui l'entoure démontre t une conception particulière de la Nature. Elle n'est plus perçue comme extérieure ou étrangère à celui-ci mais participe au contraire à sa vie intérieure.

" Aodah"

2010-06-16T08:45:00.000-07:00

Je suis un spectateur et j'assiste à une cérémonie au cours de laquelle est présenté un coffre de bois, rouge d'une cire, juponné de satin de couleur sur ses quatre faces.
Son intérieur est d'un vert de velours, profond et, sous le dôme de papier nervuré, la voute est ornée d'une nuit de paillettes brillantes. la sensation d'un univers aquatique est renforcée au centre du caisson par la présence du Dieu des Eaux offrant un lotus à une Aspara. Le couple émerge d'une onde de confettis/lentilles d'eau et les serpentins,direz-vous? ce sont les remous dus à l'accouplement des deux fleuves, l'Indus et le Gange.
Cette oeuvre symbolique emprunte à la fête tous ses artifices. L'érotisme du couple qui s'enlace appartient au monde de pierre sculptéee des gopuram de Maduraï du Tamil Nadu et le tout est un sortilège d'enfant